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Documentación de mis métodos

¡Muy buenas artistas!

Gracias a la asignatura Proyecto I estoy pudiendo reflexionar sobre mi método de creación artística, si es que lo tengo. Es por ello que os voy a explicar, por si sirve de inspiración y reflexionar con vosotros qué os parece y cómo puedo mejorarlo.

Normalmente mi proceso creativo es este:

1º Pienso en una idea o me viene a la mente.

2º Busco imágenes que me inspiren, actualmente estoy usando Pinterest, con esto hago un moodboard con el nombre de la idea o del proyecto, para así, unificar ideas, buscar otras inspiraciones y conexiones, ver composiciones, esquemas cromáticos, etcétera, cualquier idea relacionada con el concepto que tengo en mente me vale. Pinterest también es muy útil para hacer diferentes carpetas donde guardo paletas de color que me gustan, ilustradores que descubro, estilos de tipografía, ilustraciones, portadas de libros… así, cuando quiero hacer una obra y no se me ocurre nada, voy ahí y me inspiro de mis referentes. Aquí podéis ver mi perfil de Pinterest pro si os sirve: https://www.pinterest.es/LoperaKun/ Os paso un pantallazo de mi Pinterest también, en concreto de un proyecto que estoy haciendo actualmente sobre superhéroes, en concreto sobre Batman y Catwoman. La imagen que comparto es de un pantallazo donde podéis ver todas las imágenes de golpe, esto me sirve para ver gamas de colores predominantes, y el estilo que podría utilizar. También lo utilizo para en un sólo vistazo ver de golpe todas las imágenes recopiladas y elegir las que más me gusten para decidir la composición final.

3º. Tras esto suelo hacer una composición propia a modo de collage en mi Ipad con el programa Procreate.

4º. Una vez tengo clara la composición, me lanzo a dibujar, ilustrar, o pintar la idea, según haya decidido o crea que quede mejor el resultado. Es cierto que en este punto, una vez estoy en la fase de ideas, suelo tener claro el medio que elijo para ejecutar el proyecto, muy rara vez es al final cuando decido cambiar cómo ejecutar la idea, pero, a veces me ha sucedido que, en base al boceto haya terminado creando una ilustración digital en lugar de materializarla de forma tradicional.

Otro método que he empleado a veces es con técnica húmeda. Creo manchas con charcos de agua y diferentes colores de acuarelas o anilinas, y en base al resultado, voy generando dibujos en función de las manchas resultantes. Así he creado, por ejemplo, un par de libros de artista. Una vez dibujo las imágenes, también me inspiro en ellas para añadir palabras o poesía. Por último, pliego la obra y la encuaderno de una u otra manera, en función de lo que «me pida» la propia obra. Por último, le añado un título, concluyendo así la obra de una manera inversa a lo normal, que podría ser, pensar en un concepto, título de la obra o idea, y luego crearla. Os comparto algunas imágenes de uno de ellos por ambas caras y su encuadernación.

Como veis, siempre documento mi proceso creativo a través de fotografía, recopilación de imágenes y textos. Además, mis redes sociales, sobre todo instagram, son el lugar perfecto para aunar imagen de la obra final, vídeos, el paso a paso de cómo he ido creando la obra, y el texto explicativo donde termino de describir los materiales usados y técnica. Os paso un enlace de una publicación de mi Instagram para que veáis cómo uso esta red social para documentar mis obras y procesos creativos. https://www.instagram.com/p/CiNyZYED3DO/

Espero que os sirva de inspiración, un saludo.

 

Debate2en Documentación de mis métodos

  1. Sua Santos Zamora says:

    Hola David,
    Qué alegría leerte!!!!
    Estaba respondiendo tu publicación y lo acabo de perder todo después de un tiempo escribiendo y buscando información..qué le vamos a hacer..empezamos de nuevo.
    Woooow!!! Me han encantado tus libros de artista, son el tipo de imágenes y referentes que guardaría en Pinterest, los colores son muy vibrantes y la técnica me parece que tiene frescura en el trazo y la composición, definitivamente me encanta.
    Qué interesante la técnica que has utilizado para esas creaciones, me ha llamado tanto la atención que me he puesto a investigar sobre las anilinas y he visto que en algunas páginas hablaban de su toxicidad, así que he entrado en la web del INSHT (Instituto Nacional de Seguridad e Higiene en el Trabajo) y he mirado en las especificaciones de la ficha técnica que es altamente tóxico. Mi recomendación es que no uses productos tóxicos.
    Entrando en la web del INSHT puedes ver las especificaciones de cada sustancia química en las NTP (nota técnica de prevención):
    Te adjunto el link del INSHT:
    https://www.insst.es/ntp-notas-tecnicas-de-prevencion?p_p_id=es_insst_buscadores_web_BuscadoresMVCPortlet&p_p_lifecycle=1&p_p_state=normal&p_p_mode=view&_es_insst_buscadores_web_BuscadoresMVCPortlet_javax.portlet.action=search&p_auth=jmWgHGZi

    He buscado variantes de tintes y pigmentos sin toxicidad, y he encontrado esta web que tiene súper buena pinta. Creo que me voy a animar a usarlos en algún momento para un proyecto que tengo en mente. Gracias por inspirarme compa!
    Web donde comprar los pigmentos sin tóxicos extraídos de minerales y tierras:

    https://www.purenature.es/pigmento-natural-volvox

    Y aquí una opción mucho más artesana, donde crear tus propios pigmentos extraídos de alimentos:

    http://bengar.com/blog/como-hacer-tintes-naturales/

    Respecto a tu metodología, me gusta y me identifica con la diferencia de que no empleo de manera tan profesional el retoque y la composición de imágenes, pero es algo que quiero darle una oportunidad. Tenía una paleta gráfica bastante buena y se la regalé a mi sobri sin haber hecho uso de ella. Lo fui dejando y al ver que no la usaba, se la ofrecí. Creo que es algo con lo que experimentaré. Creo que tu metodología es muy accesible y está bastante bien, igual si te sirve de algo cuando tengo la idea latente en la cabeza, he guardado la colorimetría, necesito moverme, empiezo a caminar por mi ciudad y observo los colores que usan las personas, la decoración de un bar, los escaparates, y ya me pongo a imaginar. El movimiento me ayuda a expulsar la idea, a que se mueva dentro de mí, también la música…qué necesaria para crear, aunque a veces en el silencio nos viene eso último que necesitamos para dar forma al proyecto. Por último, escribir en el móvil o en el cuaderno de artista (depende de donde esté) la idea principal, y alrededor todas las palabras que me sugieran esa idea.
    Espero que te haya servido.
    Un saludo compa,
    Sua

  2. David Lopera Gómez says:

    Hola Sua,

    ¡Muchas gracias por el comentario! me alegra te haya inspirado un poco.

    Muchas gracias por la web, miraré la toxicidad de mis anilinas… realmente las compré como acuarela líquida, son estas… Acuarelas líquidas de la marca Ecoline. Voy a investigar las webs que me recomiendas, estaba pensando usar pigmentos vegetales, y pinturas veganas.

    En cuanto a la tableta, es interesante la manejes, te permite crear collages, bocetos etc… incluso con un Ipad de los más económicos tendrías todo en uno con el Procreate. Yo manejo tanto digital como analógico. Tengo a la vez varios cuadernos de bocetos y mi propio Ipad que es otro skecthbook, así siempre tengo a mano un lugar donde volcar mis ideas.

    Si te animas con el tema libros de artista, yo hice un curso sobre ello de Antonio García Villarán de Udemy, está muy interesante. Aquí tienes un link donde ver tipos de libros de artista: https://www.youtube.com/watch?v=6pdtP6V6Sng

    A mi me gusta escuchar música e imaginarme lo que escucho, aunque es cierto que no he llegado a dibujarlo nunca, quizás lo utilice como método. Otra cosa que hago es dibujar sueños, o hacer bocetos… podría hacer una serie de sueños y/o pesadillas recurrentes, me lo apunto como idea. Luego uso mucho Evernote, una app para escribir notas, ahí lo tengo repleto de ideas de ilustraciones, dibujos, conceptos…

    Un abrazo y gracias por compartir tu proceso… mañana pasearé a ver qué me encuentro, esta mañana estuve en una cafetería con unos esquemas de color interesantes… ;)

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