La «relatividad del tiempo», «el sujeto como centro del pensamiento». La «relatividad» entendida desde el significado «textual» siendo «el sujeto» y su «mirada» el centro del «conocimiento relativo». Ensayo, ciencia y literatura basado en la teoría del todo de Hawking. Definición de Las Bellas Artes por María Román Payá. Teoría unificada de la »mecánica cuántica», la «gravedad» y «la tierra». Imaginemos que un año dura un minuto y, …
La «relatividad del tiempo», «el sujeto como centro del pensamiento». La «relatividad» entendida desde el significado «textual» siendo «el sujeto» y su «mirada» el centro del «conocimiento relativo». Ensayo, ciencia y literatura basado en la teoría del todo de Hawking. Definición de Las Bellas Artes por María Román…
La «relatividad del tiempo», «el sujeto como centro del pensamiento». La «relatividad» entendida desde el significado «textual» siendo «el…
La «relatividad del tiempo», «el sujeto como centro del pensamiento».
La «relatividad» entendida desde el significado «textual» siendo «el sujeto» y su «mirada» el centro del «conocimiento relativo».
Ensayo, ciencia y literatura basado en la teoría del todo de Hawking.
Definición de Las Bellas Artes por María Román Payá.
Teoría unificada de la »mecánica cuántica», la «gravedad» y «la tierra».
Imaginemos que un año dura un minuto y, cuando pasa todo el cronometraje, el tiempo se restablece. Supongamos que cada año/ minuto se haya posicionado en un espacio concreto, que se ve modificado por la influencia de los agujeros negros generando un equilibrio que favorece la existencia (la naturaleza). Este estado de la materia, favorece la objetividad relativa del sujeto dada por la lectura activa del proceso.
Pensemos ahora, que el big bang sucede en el sujeto cuando las dobles lecturas abren el horizonte del entendimiento, cuyo fruto es la creación de uno o muchos sujetos, es decir, agujeros negros. De ahí que Estephen Hawking lo llame «la historia de la historia del universo».
En cuanto a las teorías de la «gravedad» de Newton y Einstein supongamos depende del «humor» del sujeto, oscilando entre la desesperación, la neutralidad y la risa. Esta sería la «medida» en la que se «crea» el universo del sujeto (o agujero negro), que a su vez y a través de su conocimiento y beneficiándose de su uso, se convierte en una «estrella de masas». Pero si se excede en este punto, e intenta sobresalir del resto, acaba autodestruyéndose. De el/lo, el:lo y ello, podemos deducir que perderse en el equilibrio y caer en la desesperación sería la muerte del sujeto. En este punto, entra en juego la incertidumbre del tiempo en que puede darse este momento. Para descubrirlo tendríamos que estudiar el funcionamiento atómico completo del sujeto. Este estudio, se fundamenta en la lectura reiterada e infinita del sujeto (ello en sus tres formas), por lo que la diferencia entre el tiempo y el equilibrio se encuentra la trascendencia del sujeto.
Podemos decir entonces que el yo y sus connotaciones, dependen de la actividad del sujeto, y esto influye directamente en su estado. Lo que quiere decir, que el lugar y la hora determina una infinidad de momentos/átomos que componen al sujeto. Estas partículas se pueden dividir de una forma tridimensional infinita entre átomos, palabras y sentimientos.
De estas observaciones, podemos deducir, que el sujeto es infinito, así como sus historias, pero su tiempo se reinicia en cada uno de los espacios que ocupa.
Podemos concluir que, el sujeto depende de las ideas/sujetos y de sus infinitos universos, es decir, todas y cada una de sus palabras.
Si entendemos la Tierra desde su acepción femenina, podemos comprender la esfera como el proceso de gestación y la influencia de las Lunas (sujetos masculinos y femeninos) sobre la Tierra y, en consecuencia, si ésta fuese una mujer única y la Luna el resto de sujetos, la esfera sería la creación fruto del trabajo conjunto (la gestación). En cuyo espacio, dar a luz consistiera en un eclipse del Sol sobre el Planeta.
El resultado de este alumbramiento se transmutaría en la Estrella Polar, y su posición dependería del sujeto que la observa, es decir, usando el concepto de Bruno Latour (reLatour) de «las humanas ciencias» (el conjunto de la humanidad).
Debatecontribution 0en Un acto de amor contra todas las guerras (internas y externas)
No hay comentarios.
Lo siento, debes estar conectado para publicar un comentario.
Hola David,
Qué alegría leerte!!!!
Estaba respondiendo tu publicación y lo acabo de perder todo después de un tiempo escribiendo y buscando información..qué le vamos a hacer..empezamos de nuevo.
Woooow!!! Me han encantado tus libros de artista, son el tipo de imágenes y referentes que guardaría en Pinterest, los colores son muy vibrantes y la técnica me parece que tiene frescura en el trazo y la composición, definitivamente me encanta.
Qué interesante la técnica que has utilizado para esas creaciones, me ha llamado tanto la atención que me he puesto a investigar sobre las anilinas y he visto que en algunas páginas hablaban de su toxicidad, así que he entrado en la web del INSHT (Instituto Nacional de Seguridad e Higiene en el Trabajo) y he mirado en las especificaciones de la ficha técnica que es altamente tóxico. Mi recomendación es que no uses productos tóxicos.
Entrando en la web del INSHT puedes ver las especificaciones de cada sustancia química en las NTP (nota técnica de prevención):
Te adjunto el link del INSHT:
https://www.insst.es/ntp-notas-tecnicas-de-prevencion?p_p_id=es_insst_buscadores_web_BuscadoresMVCPortlet&p_p_lifecycle=1&p_p_state=normal&p_p_mode=view&_es_insst_buscadores_web_BuscadoresMVCPortlet_javax.portlet.action=search&p_auth=jmWgHGZi
He buscado variantes de tintes y pigmentos sin toxicidad, y he encontrado esta web que tiene súper buena pinta. Creo que me voy a animar a usarlos en algún momento para un proyecto que tengo en mente. Gracias por inspirarme compa!
Web donde comprar los pigmentos sin tóxicos extraídos de minerales y tierras:
https://www.purenature.es/pigmento-natural-volvox
Y aquí una opción mucho más artesana, donde crear tus propios pigmentos extraídos de alimentos:
http://bengar.com/blog/como-hacer-tintes-naturales/
Respecto a tu metodología, me gusta y me identifica con la diferencia de que no empleo de manera tan profesional el retoque y la composición de imágenes, pero es algo que quiero darle una oportunidad. Tenía una paleta gráfica bastante buena y se la regalé a mi sobri sin haber hecho uso de ella. Lo fui dejando y al ver que no la usaba, se la ofrecí. Creo que es algo con lo que experimentaré. Creo que tu metodología es muy accesible y está bastante bien, igual si te sirve de algo cuando tengo la idea latente en la cabeza, he guardado la colorimetría, necesito moverme, empiezo a caminar por mi ciudad y observo los colores que usan las personas, la decoración de un bar, los escaparates, y ya me pongo a imaginar. El movimiento me ayuda a expulsar la idea, a que se mueva dentro de mí, también la música…qué necesaria para crear, aunque a veces en el silencio nos viene eso último que necesitamos para dar forma al proyecto. Por último, escribir en el móvil o en el cuaderno de artista (depende de donde esté) la idea principal, y alrededor todas las palabras que me sugieran esa idea.
Espero que te haya servido.
Un saludo compa,
Sua
Hola Sua,
¡Muchas gracias por el comentario! me alegra te haya inspirado un poco.
Muchas gracias por la web, miraré la toxicidad de mis anilinas… realmente las compré como acuarela líquida, son estas… Acuarelas líquidas de la marca Ecoline. Voy a investigar las webs que me recomiendas, estaba pensando usar pigmentos vegetales, y pinturas veganas.
En cuanto a la tableta, es interesante la manejes, te permite crear collages, bocetos etc… incluso con un Ipad de los más económicos tendrías todo en uno con el Procreate. Yo manejo tanto digital como analógico. Tengo a la vez varios cuadernos de bocetos y mi propio Ipad que es otro skecthbook, así siempre tengo a mano un lugar donde volcar mis ideas.
Si te animas con el tema libros de artista, yo hice un curso sobre ello de Antonio García Villarán de Udemy, está muy interesante. Aquí tienes un link donde ver tipos de libros de artista: https://www.youtube.com/watch?v=6pdtP6V6Sng
A mi me gusta escuchar música e imaginarme lo que escucho, aunque es cierto que no he llegado a dibujarlo nunca, quizás lo utilice como método. Otra cosa que hago es dibujar sueños, o hacer bocetos… podría hacer una serie de sueños y/o pesadillas recurrentes, me lo apunto como idea. Luego uso mucho Evernote, una app para escribir notas, ahí lo tengo repleto de ideas de ilustraciones, dibujos, conceptos…
Un abrazo y gracias por compartir tu proceso… mañana pasearé a ver qué me encuentro, esta mañana estuve en una cafetería con unos esquemas de color interesantes… ;)